Когда в воздухе запахло керосином, многие почувствовали, что режим скоро как-то изменится и старые приоритеты будут пересмотрены. Вот тогда и вспомнили, что в дальнем ящике советской фотографии болтается давно задвинутый туда Петрови4. Оказалось, что как только в  железном занавесе открылись дырки то он, один из немногих, активно начал работать с легендарными западными изданиями. Оказалось, что он соответствует западному фотографическому уровню. Это когда - не просто тщательно приготовил  драматический черно-белый снимок и получил премию в Барселоне, или Золотой глаз в Праге. Это - когда ровно, спокойно, неуклонно, профессионально и стабильно выполняется задание, а в проявленных Нью-Йорской лабораторией Time-Life пленках ($25 за одну пленку)редактор имеет полный выбор по заданной теме. И ничего лишнего. Петрови4 приободрился и разогнул спину. Такая перемена была замечена кем следует, и акции его выросли.

Предлагаю благородной публике первую публикацию Петрови4а, где он говорит сам, а не о нем рассказывают допущенные к рупору журналисты. Первую, где Петрови4 был сам допущен к трибуне и сказал народу пару слов про творчество. Конечно, текст порезали не сгладив концы и начала, поэтому некоторые абзацы не стыкуются. Здесь воспроизведен журнальный вариант.

Четыре полосные цветные фотографии к статье были отвратительно напечатаны на обычной рыхлой журнальной бумаге. Цветом там не пахло. Позор - одним словом. При этом они должны были иллюстрировать приемы управления цветом. Это было даже смешно, ведь рядом на мелованной вставке неплохо были воспроизведены слабые фото американки Авакян. Но это теперь улетело в прошлое, и остался текст, который мы и воспроизвожу. А фотографии может быть тоже покажу, если найду. Хотя это и не обязательно, ведь все знают, что у Петрови4а  с цветом хорошие отношения.

журнал "Советское фото" №7.1991 год
ФОТОТВОРЧЕСТВО
Виктор Грицюк
Принципы управления цветом



Когда за спиной сорок пет жизни, половина которой отдана фотографии, трудно побороть в себе желание учить жить и учить снимать. Только сознание того, что лично нам недоставало специального фотографического образования, когда до каждой элементарной мелочи надо было доходить умом, часто ошибаясь и спотыкаясь, по крупицам собирая навыки, заставляет сесть за стол. Мы благодарен всем, кто не пожалел времени и имел терпение меня чему-то научить. Спасибо им! 

Новое поколение фотографов, как бы сразу попадающих в профессионалы благодаря обладанию современной техникой и материалами, все равно должно будет совершить свои собственные ошибки и впасть в собственные заблуждения. Хотелось бы им помочь стартовать, учтя и мой опыт...
Прежде чем говорить об управлении цветом, немного о простейших основах фотографирования, без которых все последующие разговоры теряют смысл. Съемка на цветную, а в особенности на обращаемую пленку, имеет более жесткие рамки «лабораторного творчества», и процесс ее обработки до долей градуса и до секунд регламентирован фирмой-изготовителем, держащей в секрете состав обрабатывающих растворов. В дальнейшем мы буду говорить о нормальной проявке, имея именно это в виду, то есть о проявке в нормальном режиме, дающей серое, без цветовых оттенков поле на пробных сгрипах. Максимальное исключение элементов случайности дает возможность заниматься действительно творчеством, а не бродить в потемках в ожидании счастливого совпадения.

Обычные для фотосъемки требования мы бы определил тремя основными факторами— правильная экспозиция, правильная резкость и правильная цветопередача. Только соблюдая эти условия, включая проявку, можно серьезно говорить о воспроизводимости результатов, что и является главным признаком профессионализма.

Правильное измерение экспозиции можно производить по средне-серой специальной карте, по серому
сухому асфальту или за молочно-белым колпачком, которым снабжен экспонометр. Есть прием быстрого замера по собственной ладони, на которую смотрят через камеру, используя ее внутренний замер. Это замер среднего освещения, экспонированные таким образом пленки имеют нормально проработанные света, что для слайда важнее потери проработки в тенях.

Хоть и есть свобода вариантов в половину диафрагмы в каждую сторону, надо помнить, что переэкспонированные в света/ слайды теряют общий цвет и контраст, разбеливаясь и приобретая неприятный оттенок.

В руках некоторых фотографов камера пляшет, словно револьвер в руках киноковбоя. Здесь и проигрывается резкость будущего слайда. Некоторые в творческом задоре забывают о резкости. Дело обычное, мы и сам вставляю в гнездо памяти на задней стенке фотоаппарата картонку с яркой и отчетливой надписью: «Держи крепче!» Листок возникал перед глазами при каждом подъеме камеры и не раз помогал мне. Кроме того, мы без особой нужды не снимаю на выдержках более 1/125 с, а пользуюсь открытыми диафрагмами. Здесь играет большую роль светосильная оптика, желательно той же фирмы, что и камера. В восьмикратную лупу заметна разница в резкости кадров, снятых при 1/125 и 1/60 с, и это важно для слайда, если требуется дальнейшее большое его полиграфическое увеличение. Всегда ношу с собой штатив или монопод для съемок на больших выдержках или с тяжелыми телеобъективами.

Нажимая на спуск камеры, пользуюсь правилами спортивной
стрельбы: набираю в легкие воздуха, выпускаю половину и, замерев в устойчивой позе, плавно, без рывка, утапливаю спусковую кнопку затвора. После спуска автоматически взвожу камеру.

Нормальная цветопередача — это когда слайд соответствует тому, что видел автор во время съемки, без паразитных оттенков и вуали. Обязательное условие — проверенная, одной эмульсии и непросроченная пленка в достаточном количестве. Проверить пленку можно, отсняв тестовые шкалы для репродукций и обработав ее в стандартном режиме. Необходимо также учитывать специфические оттенки, даваемые слайду различной оптикой и случайными фильтрами типа УФ и 81А (у некоторых фотографов они служат защитой для передних линз объективов). Выделяю три обязательных условия для успешной съемки пейзажа и жанра, наиболее полное совпадение которых приводит к удаче. Во-первых, состояние фотографа. Оно включает в себя психологическую и техническую готовность стать автором и очень напоминает (как нам кажется) состояние беременности. Второе — место, пространство, в котором фотограф, исходя из собственных размышлений и возможностей оптики, определяет точки съемки, решая их композиционно, но еще без учета цвета. И третье — время, когда выстроенная композиция заполняется цветом.

Вот небольшой, любимый мною островок Кижи на спокойной Онеге и мой велосипед. Мы знаю островок, как свои пять пальцев, и в момент могу объехать многие места. Летом снимаю с рассвета до 9.00 и с 20.00 до возможного светового предела, а днем ловлю рыбу или дремлю в тени. При съемке пейзажа мы не пользуюсь специальными фильтрами за исключением серых, притененных, двух плотностей. Все невероятные и фантастические сочетания цветов, возникающие на слайдах, лишь жалкая попытка, лишь претензия на передачу истинной концентрации действительности. Управлять цветом при фотографировании дикой природы можно, лишь научившись терпению, а все
мыслимые и немыслимые цвета природа содержит в себе изначально, и тот, кто достаточно долго ждал, никогда не будет разочарован.

Цветная фотосъемка в студии имеет два главных пути работы с цветом. Первый — 
воспроизведение световой и цветовой среды с усилением некоторых акцентов, имитирующей реальное природное освещение. Приемы эти прекрасно разработаны в кино. Второй метод — создание новой, без прямых аналогий в действительности, реальности, прекрасно разработанной современными видеоклипами и шоу-программами. Опытом, нарабатываемым «параллельными» искусствами, ни в коем случае нельзя пренебрегать. Самая большая трудность при работе в студии — определение соотношения экспозиций между многими цветными светами. К примеру, недоэкспонированный красный цвет может превратиться на слайде в коричневый или исчезнуть вообще. Цветная фотопленка воспринимает цвета не совсем так, как наш глаз, что надо обязательно учитывать при работе в студии. Мы часто смешиваю источники света с различной цветовой температурой, но основной, передний свет, заполняю блицем, что дает возможность снимать на дневную пленку и пользоваться короткими выдержками, незаменимыми при съемке «живых» движений. При этом часто вставляю во вспышку оранжевый фильтр — это придает коже людей приятный оттенок загара, а задние планы высвечиваю относительно холодными цветами, создавая эффект глубины пространства в кадре.

Для достижения специальных эффектов можно пользоваться и разного рода «просчитанными нарушениями». Например, снимаю пленку 100 AS А, как 800 ASA, перепроявляю ее, нарушая заведомо цветопередачу и контраст изображения. Для получения эффекта старинной, романтической фотографии можно подсветить пленку перед съемкой точно дозированной порцией цветного света, разбалансируя этим цветовые слои эмульсии в необходимом направлении. Таких результатов невозможно добиться применяя насадки на объектив, диффузоры и цветные фильтры. Интересные кадры получаются при нарушении баланса источников света, когда используют вечернюю пленку со вспышкой и, наоборот, дневную — с лампами накаливания, и вводят разные дополнительные цветные света.

Думаю, что невозможно создание чего-либо действительно значительного в любой области творчества, включая, конечно, и фотографию, без того, что называется устаревшим словом интеллигентность.